UFR Culture et communication - Université Paris 8

Projet tuteuré

Boubacar Diarra — 2020-11-29T23:37:23Z

Descriptif :

Le projet tuteuré « écritures audiovisuelles » consiste en un travail d'écriture (maquette, scénario, bible...) et un travail de réalisation audiovisuelle plus ou moins abouti (pilote, bande-annonce, spot de présentation etc.) destiné à devenir la première étape de la réalisation soit d'un programme audiovisuel : documentaire, série, fiction, animation, émission de divertissement, magazine, web série, vidéo pour applications et sites internet ; soit d'un contenu audiovisuel institutionnel permettant de répondre au besoin d'une entreprise, d'une association, d'une administration, d'un site web, d'une institution culturelle, d'une organisation etc. Dans ce cas, il s'agit d'identifier la problématique du partenaire, son objectif, ses forces et faiblesses par rapport au marché, à la concurrence ou aux acteurs à convaincre et d'écrire un spot de communication permettant de répondre à ses besoins. Dans tous les cas il s'agit de mener une réflexion sur les publics : public consommateur de programmes audiovisuels de divertissement ou de à visée de connaissance, clients d'une entreprise, usagers d'un service, acteurs concernés par le travail d'une association.

Nombre d'ECTS : 10
Volume horaire :

Atelier spécialisé : « Ecritures du montage »

Boubacar Diarra — 2020-11-29T23:30:19Z

Descriptif :

L'atelier Écritures du montage vise à former les étudiant•es aux concepts et pratiques du montage. Cette étape essentielle de l'écriture audiovisuelle est en effet plus qu'une simple étape technique tant le rythme et la structure sont déterminés par des choix de montage. Les étudiant•es apprendront ainsi ses logiques et subtilités ainsi que les bases d'utilisation des logiciels dédiés.

Nombre d'ECTS : 3
Volume horaire : 36h

Méthodes de promotion d'un produit audiovisuel

Boubacar Diarra — 2020-11-29T23:23:52Z

Descriptif :

Ce cours a pour objet d'explorer plusieurs notions : du marketing culturel à la promotion d'un produit culturel « audiovisuel ». Il pose les bases du mix culturel et ses concepts associés comme ceux de profils culturels, de produits reproductibles ou non reproductibles ou comment culture et marché peuvent cohabiter. Il aborde les techniques spécifiques à la promotion culturelle -storytelling, gamification, interactivité - et tous les procédés narratifs, participatifs et immersifs associés. Enfin il traite des principaux supports médiatiques utilisés : presse, web et événementiel.

Nombre d'ECTS : 4
Volume horaire : 36h

Atelier spécialisé « Nouveaux formats éditoriaux »

Boubacar Diarra — 2020-11-28T12:02:20Z

Descriptif :

Ce cours a pour objectif d'initier à l'écriture et la réalisation de contenus éditoriaux destinés en priorité à une diffusion sur webtv ou sur les réseaux sociaux.

Le cours alternera contenus théoriques, pratiques et développera plusieurs points :

- Les « nouveaux contenus éditoriaux », une nouveauté ?

- L'univers des séries : typologie ;

- Élaboration d'une série : saison, épisodes, thème, pitch, etc.

- Note d'intention, synopsis, scénario, continuité dialoguée ;

- La création de personnages ;

- La construction des dialogues ;

- Découpage technique.

Les étudiant•e•s seront amené•e•s à écrire et réaliser une série feuilletonante.

Ce cours est en liaison avec le cours « Création et développement ». Il est conseillé – mais pas obligatoire de s'inscrire à ces deux cours.

Nombre d'ECTS : 3
Volume horaire : 36h

Création et développement d'un projet audiovisuel

Boubacar Diarra — 2020-11-28T11:53:10Z

Descriptif :

Ce cours a pour objectif d'initier aux procédés de promotion et de développement des contenus éditoriaux sur le web et sur les réseaux sociaux.

Le cours alternera contenus théoriques, pratiques et développera plusieurs points :

- Les outils de promotion ;

- Construire un budget ;

- Engager une équipe de tournage ;

- Construire un plan de travail ;

- Casting, repérages de lieux, réservations, etc.

- Élaborer des contrats ;

- Assurer.

Les étudiant•e•s seront amené•e•s à assurer la promotion, le développement et le bon déroulement du tournage d'une série feuilletonante.

Ce cours est en liaison avec le cours « Nouveaux contenus éditoriaux ». Il est conseillé – mais pas obligatoire de s'inscrire à ces deux cours.

Nombre d'ECTS : 3
Volume horaire : 36h

Cours thématique

Boubacar Diarra — 2020-11-28T11:40:18Z

Descriptif :

Et si le meilleur moyen pour comprendre et analyser les enjeux narratifs d'une série était d'en écrire une ? Le pilote, premier épisode d'une série, doit lancer la trame narrative générale, nous attacher aux personnages (alors qu'ils sont au tout début de leur trajectoire), poser le ton et ancrer le thème de la série. Dans le meilleur des cas, le pilote saura nous bouleverser, dans le pire, nous faire arrêter au milieu, mais dans tous les cas, nous donner envie de continuer à regarder. Cette propension à l'addiction n'est pas magique, elle provient d'une méthode et d'une structure minutieuse qu'on découvrira ensemble. Le scénario du pilote est aussi avant tout un élément écrit de vente. Lorsque l'on écrit un pilote, on n'est pas encore sûr•e•s que la série sera choisie par une chaîne (télévision ou web) et qu'on pourra écrire la suite de la saison. On a donc une idée générale de ce qui se passera, mais tout n'est pas encore écrit et cette part de bluff doit être maitrisée. C'est donc un exercice très précis.

Nombre d'ECTS : 4
Volume horaire : 36h

Atelier spécialisé « Écrire pour les supports audiovisuels »

Boubacar Diarra — 2020-11-28T11:19:10Z

Descriptif :

Atelier Fiction / Atelier Documentaire

L'atelier Documentaire a pour projet de conduire les étudiant•e•s à appréhender de manière globale et pratique les spécificités de la réalisation documentaire, en particulier de son écriture :

— Comprendre les méthodes générales de conception d'un film documentaire ;

— Savoir rédiger un dossier de pré-production et transmettre ses intentions ;

— Appréhender les aspects artistiques de l'écriture documentaire ;

— Commencer à s'approprier les bases techniques pour la prise de vue, de son et le montage et savoir les mettre en œuvre de manière autonome.

Chaque étudiant•e• écrira le dossier de son film rêvé et réalisera un film esquisse de 5 à 7 minutes en complément de ce dossier.

L'atelier Fiction a pour projet de montrer aux étudiant•e•s les différentes étapes de l'écriture télévisuelle, en particulier l'écriture de fiction. Connaître d'abord les différents formats proposés par le PAF pour mieux appréhender les différents impératifs d'écriture. Comme la pratique est le meilleur moyen pour comprendre ces enjeux, nous écrirons un court métrage destiné à la défense d'une cause sociale. Ainsi nous passerons de l'étape cruciale de la recherche d'idées, à celle plus précise d'une situation, en passant par le pitch, le synopsis, la continuité dialoguée jusqu'à la note d'intention. Toutes ces étapes d'écriture préciseront les divers moments de notre histoire (structure du scénario, personnages, péripéties..) . Comme nous destinons notre film à la défense d'une cause, nous nous assurerons que notre objectif est atteint et que la prévention reste un élément clé de notre projet télévisuel (à l'instar des campagnes de prévention de la sécurité routière ou plus récemment des règles sanitaires que nous analyserons en cours). Nous tenterons de programmer un tournage pour comprendre les ficelles de l'écriture visuelle et de sa réalisation. Notre projet trouvera son aboutissement au montage.

Nombre d'ECTS : 3
Volume horaire : 36h

Enquêter sur la scénarisation, ses pratiques, ses professionnels

Boubacar Diarra — 2020-11-28T11:02:32Z

Descriptif :

Après un bref rappel de l'histoire des médias et de leur évolution, nous appréhenderons la scénarisation, nous comprendrons les grands principes de la dramaturgie et ses caractéristiques fondamentales. Nous analyserons alors à partir de cas pratiques (articles de presse écrite, émissions de radio, séries télévisuelles, marketing social, publicité) comment s'opère la scénarisation médiatique et quels sont ses effets. Seront étudiées ici toutes les déclinaisons des outils scénaristiques et leur application aux médias. L'évaluation : L'évaluation en contrôle continu portera sur un travail d'exposé, puis d'analyse d'un cas de scénarisation. Enfin les étudiants devront produire un projet « scénarisé » sur un support de leur choix. (radio, marketing social filmé, ou article de presse écrite).

Références bibliographiques indicatives :

— M. Chion, Écrire un scénario, Paris, Cahiers du cinéma-INA, 2012

— Collectif (préface Laurent Joffrin, Libération Portraits 1994-2009), 2010

— G.Delavaud, L'art de la télévision, Bruxelles, 2005.

— J. Gabzewicz, N.Sonnac, L'industrie des médias à l'ère numérique, Paris, Éd. La Découverte, 2010.

— G. Genette, Figures V, Paris, Le Seuil, 2002.

— V.Jeanne-Perrier, « Les portraits mis au net », Communication et Langage, N°152, Paris, 2007.

— Y.Lavandier, La dramaturgie, Paris, Éd. Le Clown et l'Enfant, 1997

— F. Vannoye, Récit écrit, récit filmique, Paris, Nathan, 1998.

Nombre d'ECTS : 3
Volume horaire : 36h

Histoire des écritures sérielles et audiovisuelles

Boubacar Diarra — 2020-11-27T12:09:43Z

Descriptif :

Ce cours a vocation à comprendre les mécanismes de production et de diffusion des produits sériels populaires que sont les romans-feuilletons, les feuilletons télévisés à partir des années 1950 et aujourd'hui les séries. Le cours adopte une perspective historique – depuis le XIX° siècle jusqu'à nos jours – et montre comment le feuilleton qui s'inscrit dans l'histoire des industries culturelles donne aussi accès à l'histoire des idéologies et des modes de représentation. L'histoire du feuilleton permet en effet d'explorer les mutations culturelles d'un pays, d'une population, d'une époque ainsi que les reflets d'un imaginaire national. C'est aussi l'occasion de s'interroger sur les transformations de professions comme celle de scénariste. Le cours aborde la question des fictions populaires selon plusieurs angles : celui du genre, celui des différentes aires géographiques où la production de fictions populaires sérielles est ancrée (le Japon pour le manga, les États-Unis ou la Turquie pour les séries télévisées, par exemple). Enfin, les mutations de la diffusion avec le web seront également traitées, afin de se demander si celles-ci affectent les modes de narration.

Références bibliographiques indicatives :

— J.P Esquenazi, Les séries télévisées, l'avenir du cinéma, Armand Colin, 2° édition, 2014

— D. Pasquier, Les scénaristes et la télévision, approche sociologique, Nathan, INA, 1995

— L. Queffelec, Le roman feuilleton français au XIX° siècle, PUF, coll. QSJ, 1989

— S. Sépulchre (dir.), Décoder les séries télévisées, De Boeck, 2011 A.M. Thiesse, Le roman du quotidien, Seuil, coll. Points, 2000

Nombre d'ECTS : 3
Volume horaire : 36h

Problématiques professionnelles du champ

Boubacar Diarra — 2020-11-27T11:59:50Z

Descriptif :

Ce cours vise à poser les bases et problématiques de l'écriture audiovisuelle. Intégrée dans le champs particulier des industries culturelles, l'écriture audio-visuelle est confrontée aujourd'hui à de nombreux défis : nouveaux supports (ordinateurs, tablettes, smartphone...), nouveaux modèles économiques (nouveaux acteurs OTT comme Netflix ou Amazon...), nouveaux modes de diffusion (replay, streaming...), nouvelles écritures (360°, transmedia, intéractivité...), nouvelles pratiques (nouveaux usages des utilisateurs, convergence des nouveaux médias, immersion...)... Jamais le tempo de l'innovation n'aura atteint un tel niveau, ni eu un tel impact. Comment suivre et intégrer ce tempo sans renier l'expérience et l'expertise du passé en terme de narration, d'histoire et de discours ?

Références bibliographiques indicatives :

— J. Mittell : Complex TV : The Poetics of Contemporary Television Storytelling, Édition NYU Press, 2015

— M.L Ryan : Frontière de la fiction : digitale ou analogique ?, 2004

— H. Jenkins, A. Colin : La culture de la convergence, Éditeur : Armand Colin 2013

— R. Barthes : Essai sur Sarrasine d'Honoré de Balzac, Éditions du Seuil, 1970

— C. Alberto Scolari Université de Vic Catalunya, Espagne Transmedia Storytelling:Implicit Consumers, Narrative Worlds, and Branding in Contemporary Media Production Édition Journal of communication, 2009.

Nombre d'ECTS : 4
Volume horaire : 36h