UFR Culture et communication - Université Paris 8

Gestion de projet culturel

Secrétariat UFR — 2024-09-25T14:14:22Z

Objectifs

À l'issue de cet enseignement, les étudiants et étudiantes sauront construire un plan d'action pour un projet dans le domaine culturel (musique/numérique ou audiovisuel). Ils et elles sauront maîtriser les différentes étapes, tant stratégiques qu'opérationnelles de celui-ci, rédiger un plan d'action, mettre par écrit des idées, mener à bien une recherche de subvention, ou encore gérer une politique de communication du projet en question, etc.

Contenu

Les étudiants et étudiantes travailleront sur la méthodologie d'un plan d'action (fondements, mise en place, attendus, etc.), sur le cadre administratif (les acteurs-partenaires, financeurs, etc.) ainsi que sur la conduite pratique d'un projet sonore ou audiovisuel.

– Gestion de projet "Musique/numérique" : Audrey Ouaki

– Gestion de projet "Audiovisuel" : Lune Riboni

Mémoire - Texte et soutenance

Boubacar Diarra — 2020-11-30T16:40:32Z

Descriptif :

Le mémoire de recherche en master est un texte original de 50 à 100 pages (le volume pourra être réduit en M1), traitant d'un thème en lien avec la communication. Ce texte présente une problématisation de l'objet de recherche choisi, c'est à dire un processus permettant de poser une question de recherche sur cet objet, appuyée sur une conceptualisation et une bibliographie pertinente. Pour répondre à la problématique, une enquête de terrain doit être mise en place, fondée sur une méthodologie spécifique, discutée avec le directeur ou la directrice de mémoire.

Ci-dessous Vademecum des normes de présentation des citations et références bibliographiques ainsi que le guide de rédaction du mémoire

Guide pour la rédaction du mémoire 336.7 kio

Normes de présentation des citations et références bibliographiques

Nombre d'ECTS : 10 (6 pour le texte et 4 pour la soutenance)
Volume horaire :

Atelier de recherche création

Boubacar Diarra — 2020-11-30T16:37:30Z

Cours donné par Julie Peghini, Bérengère Voisin, Sylvie Bosser et Adrien Pequignot :

(Description à venir)

Nombre d'ECTS : 2
Volume horaire : 15h

Insertion professionnelle

Boubacar Diarra — 2020-11-30T16:32:49Z

La période d'insertion professionnelle peut-être validée sous plusieurs forme en M1 :

– Stage : 3 à 6 mois - Rapport problématisé suite au stage ou au contrat de professionnalisation demandé.

– Suivi de séminaires : Dossier des séances demandé.

>>>Pour l'année 2023-2024 Sylvie Bosser proposera un séminaire avancé autour des industries culturelles et créatives et qui portera sur les enjeux des plateformes dans le secteur de l'audiovisuel et de l'édition.

Pour en savoir plus sur l'insertion professionnelle :
https://ufr-culture-communication.univ-paris8.fr/-periodes-d-experience-professionnelle-en-master-

Nombre d'ECTS : 2

Conférences professionnelles

Boubacar Diarra — 2020-11-30T16:19:15Z

Cours donné par Bérengère Voisin ou Vincent Rouzé :

Ce cours a pour objectif de faire connaître de manière concrète en cinq séances cinq professionnels qui travaillent dans différents secteurs des industries culturelles et créatives. C'est l'occasion pour ces professionnel.les d'exposer leurs parcours, de montrer et d'analyser les enjeux auxquels sont confrontés leurs métiers, ainsi que le domaine dans lequel ils oeuvrent.

Nombre d'ECTS : 2
Volume horaire : 15h

Introduction aux parcours de M2 Plateformes, Audiovisuel, Musique

Boubacar Diarra — 2020-11-30T16:10:43Z

Descriptif :

Des modules de 6h seront proposés aux étudiant.es.

1 séance d'introduction au parcours M2 Communication pour l'audiovisuel (par Jocelyn Maixent)
1 séance d'introduction au parcours M2 Industrie de la musique (par Christophe Magis)
1 séance d'introduction au parcours M2 Plateformes numériques (par Sophie Jehel)

Nombre d'ECTS : 2
Volume horaire : 9h

Droit des industries culturelles

Boubacar Diarra — 2020-11-30T16:01:45Z

Cours donné par François David :

Il s'agit à travers ce cours de partager son expérience professionnelle tout en présentant la réglementation et la régulation auxquelles sont soumis les services de médias audiovisuels en France. Ses interventions s'appuient le plus possible sur l'actualité des médias. L'objectif premier est de sensibiliser les étudiants à l'environnement institutionnel des entreprises de médias au sein desquelles ils sont susceptibles de travailler. Fonctionnement, compétences et pouvoirs du Ministère de la Culture, du CSA ou du CNC sont notamment étudiés. Sont également traitées les procédures administratives à suivre pour éditer un service de télévision, de radio ou de média audiovisuel à la demande. Enfin, les grands principes qui guident la régulation audiovisuelle, tels que l'exception culturelle, la protection de l'enfance ou le pluralisme, sont présentés dans une approche pragmatique en les illustrant par des cas pratiques et par la jurisprudence des différentes institutions concernées.

Nombre d'ECTS : 2
Volume horaire : 15h

Marketing des industries culturelles

Boubacar Diarra — 2020-11-30T15:47:03Z

Cours de Jean Axelrad :

Le marketing « culturel » est souvent présenté comme la recherche et la conquête de la meilleure cible pour un produit déjà conçu, en opposition au marketing « classique » qui prendrait en compte les attentes des consommateurs dans la phase de conception du produit. Outre un rappel des notions de base du marketing, l'objectif de ce cours est de montrer à travers des exemples concrets (interviews réalisées par les étudiant.es) toute la complexité de la mise en relation d'une œuvre culturelle avec son public.

Cours de Yeun Renambatz :

Nombre d'ECTS : 2
Volume horaire : 15h
Enseignant(e)s : Jean Axelrad & Yeun Renambatz

Approches anthropologiques et sociologiques de la culture

Boubacar Diarra — 2020-11-30T15:35:22Z

Cours donné par Keivan Djavadzadeh :

Ce cours présente les différentes façons d'approcher la culture en sciences sociales, depuis la seconde moitié du 20ème siècle, à travers l'examen de textes fondateurs issus principalement des cultural studies, de l'école de Francfort et de la sociologie de la culture. Nous verrons comment ces différentes traditions de recherche ont pu s'opposer ou se rejoindre. Les débats sociologiques – sur le caractère « populaire » ou non de la « culture populaire » par exemple –, tout comme les études de cas, serviront à illustrer les différences parfois irréconciliables qui sous-tendent des modèles théoriques accusés, parfois un peu rapidement, de « populisme » ou de « misérabilisme ».

Nombre d'ECTS : 3
Volume horaire : 21h

Théories des industries culturelles et créatives

Boubacar Diarra — 2020-11-30T14:56:03Z

Descriptif :

Cours de Christophe Magis

L'objectif de ce cours est de présenter un ensemble d'investissements théoriques de l'industrialisation de l'art et de la culture aux XIX^e, XX^e et XXI^e siècle, en réfléchissant de manière critique à la fois la place de la production culturelle et symbolique, mais aussi celle des théories de la culture et de la communication elles-mêmes dans la production d'idéologies. Il s'agit notamment, par-delà leur étude approfondie, de mettre différentes théories sur l'art et la culture en rapport à la fois avec l'état de l'industrialisation de la culture, la place de cette industrialisation dans l'économie dans son ensemble, mais aussi celui de la production théorique plus générale au moment où elles émergent, et d'étudier le cas échéant leur rapport avec les politiques publiques en direction de la culture. Nous nous intéresserons ainsi principalement aux enjeux portés par quatre approches de l'industrialisation de la culture : celles qui en parlent en termes de “culture de masse”, d'“industrie culturelle”, d'“industries culturelles” et d'“industries créatives”.

Cours de Carlo Vercelone

Ce cours est une introduction aux principales théories qui ont contribué à forger le concept d'industrie(s) culturelle(s), puis celui d'industries culturelles et créatives. Il vise, parallèlement, à livrer une analyse du processus historique d'industrialisation de la culture et de ses implications sur les plans socio-économique, politique et idéologique. Une articulation entre théorie et histoire qui scandera les différentes étapes du cours. Une première partie traitera ainsi des particularités économiques des biens associés à la culture, à la connaissance et à la créativité. Puis, nous nous pencherons sur les premières véritables conceptualisations de l'Industrie Culturelle (École de Francfort, théorie situationniste, économie politique des médias de Dallas Smythe) développées entre la grande dépression des années trente et l'âge d'or de la société fordiste de la production / consommation de masse. Enfin, la notion d'industries culturelles et créatives sera examinée en la rapprochant de l'essor d'un nouveau capitalisme fondé sur la connaissance et le numérique.

Nombre d'ECTS : 4
Volume horaire : 30h
Enseignant(e)s : Christophe Magis et Carlo Vercelone